2013-05-08

なにをつくるのかということ。

最近はあまり使われないかもしれないけれどマーチャンダイジングという言葉があります。僕が若い時には、商品企画というように習った記憶があるんだけれど、要するにそのビジネススタイルでどういった商品をどう扱えばいいかというような意味。

アクセサリーだったら、どういった対象顧客にどういった商品をいくらぐらいで作ってどう売るかを総合的に判断して、具体的なプロダクトデザイン（商品企画）をするということです。

でも、作家からすると、まず自分発信の作品自体が偏っているので、その出来る範囲でという注釈が付くことになります。まあ、何もかもがフリーの白紙状態で意見を寄せ合うよりも絞り込みがしやすい面もありますが。

僕の場合だったら、基本は女性向けで１０代から４０代の個性的なおしゃれをしたい、またはしている方が対象。素材が銀、チタン、金、それに最近は真鍮（予算の関係で）といった金属素材をベースに天然石のルース、原石、ビーズをあしらってアクセサリーを作ると言うことになります。

金やプラチナが中心では無いので、販売価格も数千円から数万円程度。

ジュエリーというよりはアクセサリーというジャンル。

お客様からのリクエストでその場でお作り出来るワイアークラフトと、出来上がった作品そのままか、もしくは多分にお任せオーダーで作るメタルワーク（彫金）の２種類。

ワイアークラフトは結構定番デザインもあるんだけれど、意匠を凝った作品はお客様のイメージ通りになるとは限らないし、僕の作るイビツザイクに至っては僕自身も作る過程で当初の思惑通りに出来上がるかどうかも甚だ疑わしいといった代物。

今、このワイアークラフトマスター講習を受講されている方々もカリキュラムは進めど今後、何を作ればいいのか、どういったビジョンを描けばいいのか分からない。といった状態。

この辺りは本当に僕の力不足を感じています。

実際問題、考え方は提示出来ても、これをこういった素材でこのくらいの金額設定で作って、こうやって売ったらいいんじゃないかな、等という事は出来ない相談。

最近こんな作品作ったんですけど、zenjuさん、どう思います？

と聞かれれば僕なりの参考意見は言えますが。

結局は、作者（受講生）が自分の作りたいもの、自分が身に着けたいものを作って、じゃあそれの価格帯はこれぐらい、そうすると制作コストをどうクリア―するか、販売方法というかこういった展開が可能なんじゃないの。といったアドバイスしか出来ない訳です。

パテシエや料理家、イラストレーター、陶芸家、アニメーター、人形作家、家具職人、どんなジャンルでも大概はそうなんじゃないかなと思います。

タレントや歌手、俳優なんかだと本人の描いた姿とプロダクションや演出家、脚本家とかが全く異なるイメージで、君、今日からこれやりなさいということもザラにあるはずだし。

そういった面では、活動の大部分が自分発信といった我儘が通る世界。

個人で活動している方にはいつも言うんだけれど、何でも作りたいものばっかり作ってもそれで生活できなきゃ意味がないと。

自分が考えて作ったものが売れても、ハッキリ言って偶々時流に嵌っただけ。

そして、多くは継続性が無い一発限り。

企業では、マーケッティングして、取りあえず今ならどんなものを世の中に提供すればこのぐらいの売り上げは読めるよねと言うところから始まる。そこで、顧客対象、展開方法、商品価格、製造手段、制作者と広告宣伝担当と販売現場の責任者の意見を重ねて、そのフィルターを透過した企画だけが具体的に予算を組める。元々、たたき台として用意した商品デザインを色、素材、形状、サイズ、テーマ何かを全て洗い直して新商品として世に出す。

そこには、作者が作りたいものなんて甘っちょろい部分は何処かに行って、その代り、在る程度の成果を見いだせるというシビアなお話になる訳です。

漫画や小説がドラマになるとオリジナルと違ったものになるのもこういった要素が入り込むからですよね。プロジューサーが主役を人選してそこから全てがアレンジされる。

でも、この現実を意識しているかそれとも無恥で居続けるかは大きな違い。

自分から出てきたアイデア、デザイン、芸術作品？が全て商品になる訳ではない、多くは一人よがりなもの。その作家として、芸術家として将来も活動したければ、結局は経済的な裏付けを貼り付けられなければ無意味。

自分の部屋か店に飾って、知り合いが来るたびに、その人の意見も聞かずに、「これいいでしょう、僕天才、気に行ってるんだ（笑）。」とやって、こいついつもこれだ、相変わらず馬鹿だなあと冷笑されるのがオチ。

企画の基本はやはり５ｗ２ｈ。

what(何を）、why（なぜ）、when（いつ）、who（だれが）、where(どこで）、how（どうやって）、how much（いくらで）。一つの商品（＝作品）を世に出すには、考えなければならないことは山ほどあります。

そして、企画段階や見本が出来た段階で、これは下手に見せられない、アイデア盗まれちゃう、真似されたら困る。とか考えないで、痛い目（やって見たけど評価されない＝売れない）を見る前に、身近な人にどんどん見せて、辛い評価を得ることが成功（売れる＝作家として生活できる）への近道だと思います。

絞りに絞った素晴らしい作品を褒めて買って下さる方は究極化すればするほど比例して少なくなる。多くの方の拍手と収集欲を満たした作品だけが作者の作家活動を支えてくださるのですから。

まあ、僕の言葉は己への問いかけである点が、自身の一番の課題ですけれどね。

(´_ゝ`)ｸｯｸｸｸ･･

zenju

2013-05-04

どうなる？

現在、ワイアークラフトマスター講習に３名の方がお見えになっていますが、もう間もなく１名が、そして近じかもう１名が終了予定です。本来、昨年の１２月に５名の方からやってほしいとのご要望で始めたのですが、結局２名の方のみで始め、つい先日、１名が都合が付いたとのことで４カ月遅れで開始。他のお二人は結局お見えにならず。

僕の力不足とは言え、ご厚意で会場をお貸しいただいているビルのオーナーに充分な使用料も払えず、講習も１，２名で週１度程度となると存続の危機なんです。

あと、数名の新規受講者さんがお見えにならないと結局、続けられなくなります。

どなたか居らっしゃると良いのですが。

2013-05-01

７日（火）＆１３日（月）

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次回は５月７日（火）、そして１３日（月）の予定です。

５月７日には彫金（ロウ付け）道具を会場に持っていき、受講者さんたちにロウ付けの様子をお見せします。ワイアークラフトといっても、彫金、ワックス、エナメル、カラーコーディネイト、デッサン、ジェムストーンの知識、コストパフォーマンス、マーケティング、プロダクトプラン、等‥、アクセサリー作りに大事な事は沢山ありますよね。

微力ですが僕なりに可能な限りね。

エデュケーションの最大目標は只一つ。受講者さんの覚醒を導くこと。

これが出来なければ意味がありません。

2013-04-30

プロ？アマ？

プロを目指すような人は我が強い人が多いです。

誰でも自分の考えや行動、スタンスというものに、私はこうですという自覚が在ってそれが殆どの行為や発言へのベースとなってるんだと思うんです。

でも、自意識過剰はいただけません。

あっ、発する言葉は同時に自身に対しても言っている訳ですので、悪しからず。

僕たちがやっているアクセサリー作りもなかなか厳しい環境に在りますけれど、自分がプロかどうかというのはそう自覚した瞬間からです。弁護士資格、医療免許や調理師免許のようなライセンス（国家免許以外はライセンスとは呼べません）資格制度ではないので、今日からプロと宣言すればプロです。

一応ね。

プロという言葉の響きからすればちょっと憧れの存在という意味を含みますけれど、現実は中々そうもいきません。

僕はプロとアマの違いをこう考えます。

実は僕は３０歳から７年間、プロボウラーとして活動していました。プロ協会のプロテストに受かってプロ登録するとプロ協会（JPBA）のメンバーとなり、日本の何処のボウリング場でもプロとして扱っていただけ、プロトーナメントに出場して入賞すれば僅かながら賞金を獲得できる。ボウリング場でプロショップ（ボウリング用品の販売店）を開いたり、レッスン料を稼いだり。他所のボウリング場に呼んでいただいてお客様（アマチュアボウラ―）と一緒に投げてギャラを頂いたり。

トレーニング以外に練習とレッスンで毎日３０～７０ゲーム投げていたんですよ。パーフェクトゲームは生涯で１９回出しました。

まあ、アマチュアでも３００点を試合で出した事が無ければ上級者とは言えないけれど。

僕はプロ級なんですよ言い張るアマチュアが時々いますけれど、プロテスト受かって登録しなかったとか、プロトーナメントにアマチュアで上位入賞しない限り、何言ってんだかと言われてしまいます。

この辺りはゴルフやテニスなども同じような感じですね。

ボウリングとの大きな違いはトップクラスの選手に付くスポンサーやCM契約料などで、これは業界自体のメジャー度が違うのでどうにもなりません。

でも、毎年、新人プロスポーツ選手はデビューするけれど、専業だけで稼げる選手はごく一部です。

話を戻して、手作りや芸術作品を作って売って自力で生活することが出来れば客観的にもプロとして通じるでしょう。自分で宣言しただけでは第三者からは、あっそう。と言われてしまいますよね。

今の日本では、サラリーマンの平均年収も４００万円程度に下がっていますし、年齢に拘わらず年収３００万円以下の大人も多い時代です。

国民一人当たりの平均年収は３２４万だとか。

作品の完成レベルだけではプロアマは関係ありません。良い素材で充分な時間を掛けてすばらしい作品を作っても、それが売れなければ客観的に認められたことにはなりませんし、利益を極端に削った価格設定で売っても意味がありません。

安ければ簡単に売れますし、卸しの話が来ても５掛けとかの話に乗りにくい訳です。

貴方の作品を是非私のお店で扱いたいので委託してほしいとか言われるのが関の山です。

誰でも、本当に利益を上げられると思ったり、本気で扱いたければ買い取るのが普通です。

外国で見つけたり、材料を買ったりするのには現金買取が当たり前ですからね。

委託してほしいと言う事は、そのお店では売れるかどうかはやってみなければ分からない、自信がないという表れです。買い取りがリスキー。立場を変えればそのお店の為に作品を作って渡すのは自分もリスキーということになります。

安いから買っていただけるお客様は育ちません。いずれ自分の作品のグレードが上がったり、お店を開店したりした時には同じ価格設定が出来ないので、それまでの客様の殆どは離れて行きます。

大人のビジネスとは言いにくいですよね。

やはり、作るスピードや在る程度の完成度で作ったものを売って生活できてこそのプロ。

５００円の作品だろうが、１００万円の作品だろうが、継続的に作って売って、実質年収４００万円以上（サラリーマンの平均年収）を得ることが目安じゃないかなと思います。

確定申告に税務署に行っても、低所得者なので大して書類に目も通されませんけれどもね。

東証一部上場企業なら従業員一人当たりの売り上げは５０００万円前後が普通です。

それでも、ランニングコスト（企業の維持費）が大きいのでサラリーマンの年収は３００～１０００万円ぐらいにしかなりません。最近では企業の課長以下で１０００万円越えのサラリーマンは少ないでしょう。

最近のサラリーマンの平均年収は４００万円程度。

一世帯あたりは５４０万円程度。

上場企業の役員の平均年収は２８００万円程度。

個人事業で実質年収４００万円だと、制作場所の家賃、材料、道工具の経費、消耗品費、販売経費、移動交通費、クラフトやイヴェントへの出店料、アシスタントを使っている場合はそのギャラ。等を考えると、スタイルによって違うでしょうけれども、大方、１０００万円以下の売り上げでは難しいのではないでしょうか。

業種によっては３０００万円売っても４００万円稼げないようなことも在るでしょう。

つまり、年間に１０００万円相当以上の作品を作り、売り、４００万円以上を稼ぐことを継続しなければなりません。

例えば、

年間を通じてクラフトショーに５０日間出て平均４万円の売り上げで年間２００万円。

月に６日間、百貨店やウイークリーショップ、貸しギャラリーを借りて年間１２ケ月。１日平均１０万円で７２０万円。

卸しで８０万円以上。

これでやっと１０００万円。

勿論、お店を経営していたり、アシスタントや販売スタッフが居れば２０００～３０００万円が必要になります。

これをたった一回ではなく、数年継続出来て初めてプロと言えるのではないでしょうか。

なので、自身の作品で年間１０００万円以上の売り上げを３年以上継続して、年収４００万円以上稼ぐまではプロの卵なのだと思います。

僕の場合は、１９９８年の８月に制作を始め、１９９９年の８月から恵比寿アトレでワゴンを借りて、年商３５００万円ぐらい、２００１年春から、（旧）新宿マイシティー、２００１年１０月から２００３年３月まで新宿ルミネで、年商４０００～５０００万円前後。でも、銀、金の原価がその間に３倍程度に値上がりし、人件費負担が大きく僕の収入は年５００～７００万円でした。

その後、アシスタントが１～２名になり、やがて僕一人になり、残念ながら今に至ると言う訳です。ハハハッ（汗）

長くなりましたが、一般的にあの人は作家として一流だと判断していただくには年収３０００万円。売り上げで年１億円ぐらいかなと。

プロ作家を目指す皆さんの目安になればと思います、焦らずに頑張りましょう。